天籁回音
荡气回肠：马克西姆《出埃及记》
Maksim Mrvica playing Exodus
音乐《出埃及记》原为1960年的电影《出埃及记》主题歌曲及片尾曲（《Ernest Gold：Theme Of Exodus》）。后来曲作家沃伊切赫·基拉尔于1981年将此曲改编为交响曲，因为其恢弘的气势和震撼激射的张力而闻名于世。在中国人们听到过的最多的版本是克罗地亚钢琴家马克西姆(Maksim Mrvica)的钢琴协奏曲版本。
来自古老的西域，随着钢琴师指下奔流着激昂的旋律，我们仿佛听到那曾经的繁华，那曾经狂嘶的烈马、那曾经腾然的狼烟、那依然在飞旋的舞步，还有那激奋的羯鼓、肃穆的佛子、缓行的商队，残破的驿道，荒凉的古城，七八匹桀骜不逊的野马，三五杯血红的酒，以及那连绵不断的座座城堡……都已被那浩茫茫的大漠洗礼得苍凉斑驳。
倚在白沙与蓝天之间，这是怎样的一幅醉人心魄的画，令人震撼无声。更重要的是人心的振奋、自由的向往、誓死不归的追求。
著名钢琴演奏家孔祥东、著名乐评人金兆钧等资深业内人士对于“马克西姆现象”也都有浓厚兴趣，看看他们的分析，一定会对观众欣赏马克西姆的演出大有帮助。
孔祥东（著名钢琴演奏家）：市场需要引进马克西姆
跟马克西姆的音乐初次接触我就被吸引了，它很不错，与陈美、辣妹的路子很接近。它肯定了我很多的想法，这种做法是目前世界的潮流。从帕瓦罗蒂携手世界音乐家，马友友拉探戈，古典辣妹的出现，陈美的出现，这种观念其实已经孕育了反叛的概念，无论音乐演奏家还是策划者，消费市场也有一种反叛的现象。
今天我们在探讨马克西姆时，我们不能把他停留在一个表面现象，是目前的一个消费者的心态，甚至我们还要探讨一个目前中国文化消费市场的多元化发展。我们的口味开始多元化了。我们的市场需要引进马克西姆，需要引进室内音乐，需要引进摇滚，各种都需要。他的宣传包装定位都是很成功的。电子音乐我一向觉得很有趣，他可以发出钢琴上永远不可能发出来的声音，所以具有无限的想像力，毫无疑问给我们提供了很多的可能性。
金兆钧（著名乐评人）：马克西姆老少咸宜
这种古典与流行的交融应该说是世界性的潮流，它听起来是很雅的东西，但却有很时尚的因素在里面。马克西姆打破了流行和古典的界限，这种音乐带有一种很强的娱乐性，休闲性。理查德·克莱德曼只是在钢琴的后面配了一些电声的伴奏，而马克西姆应该说是更新了一些，引入了现代芭蕾，他用视觉性很强的女提琴手担任弦乐的部分，还有两组打击乐，有的作品中还有女声的歌唱，曲目也比较广泛，早到亨德尔的，晚到现在大家耳熟能详的经典曲目。他更多加入一些视觉元素，表演上的可视性，他不像克莱德曼更多的是听赏的音乐形式。
这种音乐形式是有生命力的，肯定会有相当的发展前景，在欧美大众化的音乐已分了很多的层次，不像亚洲流行音乐主要是给青少年的。古典音乐相对来说是一种比较高雅的艺术，它需要有相当的修养和文化底蕴。大多数的人群不见得会很逻辑化的，岁数大的就去听交响乐，他们可能寻找中间这样一种层次的东西，马克西姆便应运而生。这种音乐是提供给那些并不像青少年那样的情绪，但也不是说要求很高的层次，更多的是针对普通人，成年人的这种对音乐的需求。因为它这种因素是跟年龄走的，很多经典的东西愿意重温，这类音乐也往往选择那些经典熟为人知的东西去改编，因为观众需要有一些刺激，一些新的信息给他。
小柯（著名音乐人）：马克西姆比雅尼强
马克西姆比雅尼强，他用全新的形式体现了古典音乐，给古典音乐带来了许多不一样的东西，它的整体舞台，灯光都做得很棒，是对音乐的一种延伸，他在其中加入一些配器，舞蹈，使年轻人更加喜欢，更适应更多人的口味，能吸引更多的人群。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。
马克西姆的形象很偶像化，他本人更艺人化一些。雅尼采用的是自己的创作手法，而马克西姆是利用古典化本身来表现这种音乐的，他演奏的曲目是从古典中挑出的最旋律化的东西，原创的东西也很有表现力，与他的这种音乐风格很相近。如果是真正好的东西，那会很深入人心。
戴方（资深文化编辑）：马克西姆是钢琴偶像
马克西姆是一个大胆尝试颠覆古典的例子。他有不同于理查德·克莱德曼和其他钢琴大师之处，他更具朝气，有亲和力。他有二米高的个头儿，极佳的个人气质，算是偶像型的钢琴家。当然，他不仅只有时髦的外形包装，马克西姆炫技时也别有煽情之处，听者备能体味到流行音乐与古典融合时的超越感受。其实，马克西姆的钢琴音乐算是按现代商业化模式运作出来的流行音乐，它具有广泛的共同性和融合性。和其他大师的钢琴乐相比他显得要更明确，客观地讲他强烈地突出了个人音乐风格和方向。
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